Di prossima pubblicazione   "METODO per BASSO"   in  Tre Volumi

"                 "                  "       "METODO di  ARMONIA"

 

 

Prefazione  ai  tre volumi

   

Ci si può chiedere a cosa possa servire un altro metodo per basso quando da tutto il mondo accreditati, fenomenali bassisti hanno e continuano a produrre pubblicazioni in merito.     

Sono testi di gran prestigio che preparano gli studenti verso un’immediata specializzazione, il rock, il jazz, la fusion, etc. L’epoca moderna, si sa, esige sempre più abilità specifiche, in ogni settore è così.

Ritengo però che prima di orientarsi verso un perfezionamento, si debba avere una conoscenza generale completa, un po’ come il medico che prima è generico e poi è cardiologo.

Fino a qualche anno fa si richiedeva ai musicisti una competenza più generica, bisognava però essere solleciti, tempestivi, pronti. Vi assicuro che accompagnare a prima vista o quasi una rivista, un balletto o uno spogliarello in un night club presentava caratteristiche di difficoltà pari o superiori ad una parte di accompagnamento in orchestra sinfonica anche perché si era parecchio deconcentrati dalla vista posteriore delle danzatrici (NdS).

Anche se sono finiti i tempi in cui il musicista di corte doveva saper suonare, comporre, arrangiare, dirigere, insegnare, etc, ancora oggi sono richiesti musicisti completi e competenti che sappiano affrontare generi diversi.   Molte volte ho avuto a che fare con musicisti preparatissimi in un determinato genere, ma completamente persi in un altro: un virtuoso classico che non sa sviluppare una semplice sigla, od orientarsi in un giro blues, un jazzista troppo moderno che non sa improvvisare su un traditional, un rocchettaro che non sa accompagnare un valzer.

Ovviamente mi riferisco ai professionisti perchè i dilettanti, che con la musica hanno un rapporto ludico-liberatorio (come dica la parola, un diletto) e che quindi possono permettersi di scegliere, facciano pure giustamente ciò che vogliono.

Questo metodo vuole quindi preparare l’allievo con tecniche di base e un  apprendimento graduale, alla pratica dello strumento, della teoria, dell’armonia e quant’altro possa servire per affrontare una successiva qualificazione in ambito classico, jazzistico o altro.

 

 CONTENUTO DEL CD     Volume  1°

 

 N° 41 basi.

Ho inserito nel CD le basi anche in formato MIDI, così come sono state create per questo primo volume, per poter permettere all’allievo di rallentare o velocizzare a proprio uso gli esercizi  o di trasportarle per potersi impratichire in altre tonalità. Il computer è ormai diventato un “elettrodomestico” presente in quasi tutte le case e trovo che sia particolarmente utile poter suonare, per esempio, lo stesso esercizio a velocità diverse. Se aprite il CD dal computer troverete una cartella che le contiene.  Mi rendo conto che i suoni MIDI, soprattutto quelli generati dalle schede audio dei computer casalinghi, non sono il massimo, ma gli aspetti positivi della manipolazione degli altri parametri mi hanno fatto propendere per questa scelta.  Insieme alle basi troverete all’interno della cartella un programma di lettura Midi-files che si scarica gratuitamente da internet, che vi permetterà di intervenire facilmente sui brani. Nei prossimi due volumi le basi saranno solo audio registrate in studio con suoni acustici, perché auspico che l’allievo sia in grado di affrontare gli esercizi in “tempo reale”.

Che altro dire…  Buon divertimento

 

 

CONTENUTO DEL CD     Volume  2°

 

•                                1  Blues in F

• 2  Anatole in Bb

• 3  Beautiful love

• 4  Black Orpheos

• 5  Blue bossa

• 6  Blue moon

• 7  I can’t get started

• 8  It dont mean a thing

• 9  Misty

• 10 My fanny Valentine

• 11 Take the a train

• 12 There will never be another you

• 13 What a worderful word

• 14 Mozart Flute concerto Mov 1

• 15 Mozart Flute concerto Mov 2

• 16 Mozart Flute concerto Mov 3

• 17 Mozart Sinfonia n° 41

 

          

CONTENUTO DEL CD       Volume 3°

 

         All of me                  Audio Wave                                       

Autumn leaves        Audio Wave                               

Out of nowere         Audio Wave                            

Tea for two              Audio Wave                             

Umbrel                     Audio Wave                              

Il barbiere di Siviglia  Rossini    Audio MP3 + Midi File      

Brandengurg n° 3  Bach             Audio MP3 + Midi  File        

Brandengurg n° 6  Bach             Audio MP3 + Midi File         

Concerto per violino n° 5 Bach   Audio MP3 + Midi File        

Sinfonia n° 25   Mozart               Audio MP3 + Midi File     

Sinfonia n° 28   Mozart               Audio MP3 + Midi File      

Sinfonia n° 40   Mozart               Audio MP3 + Midi File     

Piccolo concerto in do  Vivaldi   Audio MP3 + Midi File     

Prelude e fugue in G   Bach        Audio MP3 + Midi File       

Sonata n° 1 Mov 1  Mozart         Audio MP3 + Midi File       

Sonata n° 1 Mov 2  Mozart         Audio MP3 + Midi File       

 Sonata n° 1 Mov 3  Mozart        Audio MP3 + Midi File        

The little fugue in Gm  Bach       Audio MP3 + Midi File        

 

 

   Metodo  Armonia  prefazione

 

Come spesso ripeto ai miei allievi, secondo me, un musicista dovrebbe avere una conoscenza globale di tutti gli aspetti di una composizione.

Dovrebbe essere capace di aprire quella scatola piena per analizzare e comprendere il suo contenuto, dovrebbe anche avere la competenza per manipolarlo,  modificarlo e, perché no, sostituirlo.

Senza avere l’assurda pretesa ambiziosa di “aggiustare” una composizione di Mozart,   si dovrebbe però essere in grado di rivedere, variare a proprio gusto la linea melodica o l’armonia di quel brano che non ci soddisfa completamente oppure di creare un controcanto o un’armonizzazione a più voci, di fare insomma un piccolo arrangiamento.

Questo metodo non si addentra nel meraviglioso universo della musica classica, in verità non lo sfiora neanche, si occupa invece e solo in parte, di quello che bisognerebbe conoscere nella musica leggera e nel jazz.

E’ sostanzialmente un promemoria, un aiuto nella comprensione di quegli elementi che costituiscono la struttura di un brano musicale, un aiuto per la loro trasformazione: un assaggio per essere stimolati ad un serio approfondimento.

Per non appesantire troppo questo volume non sono state inserite le esercitazioni, che però sono alla base di una piena comprensione degli argomenti trattati. È superfluo dire che ogni singolo capitolo debba essere praticato e non solo teoricamente perché in ultima analisi il giudizio estetico è soggettivo ed è il nostro orecchio che ci viene in aiuto.

 

 

                                                                                  Alberto Guareschi